La sala MAC del Mercat de les Flors acoge ‘Tierras raras’, una nueva creación de Luz Arcas, Premio Nacional de Danza 20024, que se podrá ver del 16 al 18 de abril. La pieza se define como una exploración escénica de los procesos de transformación de la materia y del cuerpo, en diálogo con imaginarios que atraviesan un recorrido desde el espiritismo histórico y la alquimia hasta la industria tecnológica.
La coreógrafa y directora de escena, Premio Nacional de Danza 2024, presenta su nuevo montaje del 16 al 18 de abril en Barcelona
La sala MAC del Mercat de les Flors acoge ‘Tierras raras’, una nueva creación de Luz Arcas, Premio Nacional de Danza 20024, que se podrá ver del 16 al 18 de abril. La pieza se define como una exploración escénica de los procesos de transformación de la materia y del cuerpo, en diálogo con imaginarios que atraviesan un recorrido desde el espiritismo histórico y la alquimia hasta la industria tecnológica.
“Es una ceremonia en la que se celebra la transformación de la materia”, explica la coreógrafa malagueña. A partir de esa idea, la obra conecta distintos procesos de cambio que transitan entre el bienestar y la enfermedad, la vida y la muerte o la lucidez y la alucinación. Según Arcas, comparten una misma “necesidad de trascendencia y de sublimación”.
La propuesta se construye como un proceso de exhumación. En escena, los cuerpos y los materiales emergen desde lo profundo hacia la superficie en un gesto que remite tanto a lo geológico como a lo histórico. “Se desentierran los muertos, los cuerpos, pero también los minerales y restos arqueológicos”, señala la creadora. Esa elección genera “paisajes fantasmales” y momentos de trance en los que “todo lo que no se debería ver sale a bailar y a celebrar”.
Cuerpo y materia
Con esta obra, Arcas continúa su investigación sobre el cuerpo iniciada en trabajos anteriores, pero introduce una nueva dirección. Si en su trayectoria reciente había explorado un “cuerpo jondo”, vinculado a la memoria y al arraigo, en ‘Tierras raras’ aparecen cuerpos que se proyectan hacia la disolución, hacia un futuro que trasciende lo puramente físico .
La puesta en escena sitúa la violencia del subsuelo como origen tanto de la destrucción como del progreso tecnológico. En este contexto, el acto se convierte en un espacio de transformación donde conviven vida y muerte, pasado y futuro.
La danza también incorpora materiales y referencias diversas que refuerzan ese proceso de cambio constante. “Una danza que se aleja de la danza para volver a ser baile”, en palabras de la propia creadora, que define la obra como una forma de nombrar “nuestro siniestro mundo” desde lo poético.
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