¿A quién deja fuera el cine español?

Por cada personaje racializado que aparece en la ficción española hay nueve blancos. Por cada personaje LGBTIQ+, casi nueve que no pertenecen al colectivo. Por cada personaje con discapacidad, dieciséis sin ella. La pantalla es un territorio desigual. Las mujeres pierden presencia a medida que envejecen, los personajes gordos apenas representan el 6% y quienes se alejan de la norma rara vez ocupan el centro del relato. Así lo revela el último informe del Observatorio de la Diversidad en los Medios Audiovisuales (ODA), que ha analizado 125 películas y 89 series estrenadas en el 2025. “Cuando aparece una propuesta un poco más disruptiva parece casi un triunfo”, explica Paula Serna, directora de investigación del ODA. “Estas excepciones son una aguja en un pajar”.

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 Ficciones como ‘La bola negra’ rompen moldes en un panorama donde la diversidad es la excepción, según el último informe del observatorio de la diversidad en los medios audiovisuales  

Por cada personaje racializado que aparece en la ficción española hay nueve blancos. Por cada personaje LGBTIQ+, casi nueve que no pertenecen al colectivo. Por cada personaje con discapacidad, dieciséis sin ella. La pantalla es un territorio desigual. Las mujeres pierden presencia a medida que envejecen, los personajes gordos apenas representan el 6% y quienes se alejan de la norma rara vez ocupan el centro del relato. Así lo revela el último informe del Observatorio de la Diversidad en los Medios Audiovisuales (ODA), que ha analizado 125 películas y 89 series estrenadas en el 2025. “Cuando aparece una propuesta un poco más disruptiva parece casi un triunfo”, explica Paula Serna, directora de investigación del ODA. “Estas excepciones son una aguja en un pajar”.

 La bola negra , una historia sobre tres hombres gais cuyas vidas se entrelazan a través de la figura de Lorca, representará a España en los Oscars. Sin embargo, la diversidad sexual y de género sigue ausente en casi tres de cada cuatro películas. “Hemos pasado de ser invisibles a tener un poco más de presencia en pantalla”, señala Jesús Muñoz, miembro de la ejecutiva de la Federación Estatal LGTBI+. Esa mayor visibilidad, lamenta, aún no se traduce en una representación diversa. “Faltan las personas mayores, racializadas y, sobre todo, las trans. El cine y la televisión tienen una deuda con el colectivo”.

“He visto muchas películas sobre barrios con una mirada desde arriba, de gente con más privilegios”

Con la discapacidad, la deuda es aún mayor. Solo el 5,8% de los personajes tiene alguna, y cuando aparece suele cargar con un sentido negativo. Todos los colores , ópera prima de Beatriz de Silva, que se ha situado entre las películas más vistas de Netflix en España, va en dirección contraria. La comedia sigue a Belén, una adolescente en silla de ruedas, y aborda la discapacidad desde el humor, lejos del drama, pero llevarla a la pantalla no fue fácil. “El casting fue muy complicado porque apenas hay intérpretes con discapacidad”, explica la directora. El rodaje también exigió buscar espacios accesibles y adaptarse a las necesidades del equipo. “Entender la diversidad como una cuestión de justicia social es importante, porque todo el mundo tiene derecho a dedicarse a la cultura”, sostiene Serna. Está en juego quién puede trabajar en el cine.

El informe también apunta a un “desclasamiento”, con historias que no reflejan el impacto real de las desigualdades económicas. “El motor de mi cine es poner en el centro a la gente que suele estar en los márgenes”, explica el director murciano Carlos Saiz, que debutó en el largometraje con Lionel. Padre e hijo se interpretan a sí mismos en esta historia sobre un joven de barrio que, tras la muerte de su madre, está a punto de perder la pensión de orfandad y acepta emprender un viaje a Francia con su padre, con quien apenas tiene relación. “He visto un montón de películas sobre barrios, pero casi siempre con una mirada desde arriba, de gente que ha recibido el privilegio que no ha tenido la gente que retrata”. Aunque Lionel no habla explícitamente de pobreza ni de desigualdad, su director sostiene que el gesto político está en hacer un retrato “lo más digno posible” y no “reducirlo a una cinta de nicho”. Tras su estreno en la Seminci, triunfó en el festival de Transilvania y en el Atlàntida Mallorca Film Fest.

Hace unas semanas, la Consejería de Cultura de Castilla y León, en manos de Vox, introdujo una cláusula que excluye de las ayudas al cine a las producciones que impliquen “adoctrinamiento ideológico” o “propaganda partidista”. Pedro Almodóvar calificó la medida de “censura pura y dura” durante su visita a La Revuelta . Al filtro político se suma el del mercado. “Nos preocupa la ausencia de financiación”, advierte Serna. “Puedes tener una historia de clase muy interesante, como Olivia y el terremoto invisible –filme de animación que aborda la crisis habitacional y la pobreza infantil–, pero quizá se decide no apostar por ella porque es más fácil producir algo como Valeria ”.

La película Sorda , de Eva Libertad, marcó varios hitos para el cine español. Convirtió a Miriam Garlo en la primera intérprete sorda en ganar un Goya y fue la primera película española en recibir el premio Lux del Público del Parlamento Europeo. “Había cierto rechazo a priori, pereza en algunas ocasiones antes de verla”, recuerda la directora. Tanto desde la producción como desde la distribución temían que se percibiera como una película que iba dirigida únicamente a la comunidad sorda. Sin embargo, ocurrió lo contrario. “Encontramos un público oyente agradecido y conmovido por descubrir y empatizar con la vivencia de una mujer sorda. Un público que estaba preparado y deseando ver algo así”. Para Eva Libertad, “muchas veces subestimamos a los espectadores, igual que sucede con la sociedad en general”.

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