Mientras George Clooney acaparaba las cámaras con su pajarita y recibía el Leon de Oro en el Palazzo del Cinema, en la adyacente sala Darsena veía la luz una película que necesita de más calificativos que el de simple cine de autor. La desbocada imaginación de Werner Herzog llevaba a dos hermanas de Hollywood, Kate y Rooney Mara, a trabajar juntas por primera vez. Y a hacerlo además de manera mimética, interpretando el texto y los gestos al unísono y como un solo ser. Algo muy perturbador y en aras de una de las películas “esenciales” de Herzog. Y no son más que un par las que “llegan muy, muy profundamente hasta el núcleo de lo que soy”, advierte el director alemán.
Las hermanas trabajan justas por primera vez gracias a este misterioso filme sobre el abismo hacia la verdad
Mientras George Clooney acaparaba las cámaras con su pajarita y recibía el Leon de Oro en el Palazzo del Cinema, en la adyacente sala Darsena veía la luz una película que necesita de más calificativos que el de simple cine de autor. La desbocada imaginación de Werner Herzog llevaba a dos hermanas de Hollywood, Kate y Rooney Mara, a trabajar juntas por primera vez. Y a hacerlo además de manera mimética, interpretando el texto y los gestos al unísono y como un solo ser. Algo muy perturbador y en aras de una de las películas “esenciales” de Herzog. Y no son más que un par las que “llegan muy, muy profundamente hasta el núcleo de lo que soy”, advierte el director alemán.
El argumento de Bucking Fastard, resumido de manera práctica, es la posibilidad de dos hermanas de poder asomarse a la verdad de quién es cada una de ellas. O al abismo de la verdad. Y todo ello sucede, como es habitual en el director de Fitzcarraldo o Nosferatu, en el carril de lo inesperado y por los senderos secretos del alma en los que siempre hay que picar piedra, en este caso para abrir un túnel que da a una cueva espectacular de Eslovenia. Herzog y su capacidad de llevar al espectador a las revelaciones del duermevela…
El proyecto comenzó hace 45 años, cuando Herzog conoció a dos hermanas que hablaban al unísono, algo que no se había hecho nunca
Todo empezó hace 45 años, cuando Werner Herzog conoció a dos hermanas que hablaban al unísono, pero en un idioma nuevo. Desde entonces ha estado latente el proyecto que este jueves ha visto la luz en el Festival de cine de Venecia. No podía llevarse a cabo sin unas actrices que pudieran hacer algo así, explicaba a la prensa el director que no distingue entre documental y ficción. “Nunca se había hecho. Pero al conocer a las Mara cobró vida muy rápidamente”.
Esta es una de las tres películas de Herzog sobre la obsesión, “pero yo creo que el tema de la película es el amor. Se convierte en pasión y después en obsesión”, asegura Orlando Bloom, el “fucking bastard” al que se refieren las protagonistas en una dislexia también mimética. “Vivimos tiempos poco habituales, pero es maravilloso ver la empatía que despiertan estas dos hermanas y lo importante que resulta para ellas. Y eso es lo más importante para mí hoy: la empatía”.
Nunca habían asistido a una rueda del bueno de Herzog tantos medios trendy y de influencers que se mesan la coleta. Orlando Bloom y las hermanas Mara atraían las cámaras de los móviles como miel a las abejas. Cada gesto, cada palabra… ¿qué tienen que decir Kate y Rooney sobre esta experiencia, sea cuál sea la cosa?
“Al principio era muy intimidante, la idea de que íbamos a interpretar, en cierto modo, a la misma persona -empieza Kate-. Pero descubrimos bastante rápido que, después de toda una vida juntas, con toda esa historia compartida y una infancia en la que jugábamos juntas, ya existía entre nosotras un mundo implícito que no teníamos que esforzarnos demasiado en crear. Así que, una vez que encontramos nuestro ritmo juntas, fue bastante… divertido. Nunca me había reído tanto. Es una experiencia única en la vida, realmente muy especial”.
Tras una vida juntas, con historia compartida y una infancia en la que jugábamos juntas, ya existía entre nosotras un mundo implícito”
Para Rooney, una vez que descubrieron el ritmo de hablar al unísono, era casi como una canción. “Como si tuviéramos una especie de ritmo compartido que no necesitábamos expresar con palabras. Era muy musical y surgió de una manera bastante natural”.
Herzog asegura que todo fue tan sencillo que, por primera vez en su vida tuvo suficiente tiempo y suficientes fondos para hacer ensayos de verdad, de carácter existencial, con las dos hermanas. “Pero eran tan buenas desde el primer momento que, después de cinco días, dije: ‘Dejémoslo. Nos vemos en Irlanda, delante de mi cámara’.
Estar en aquella cueva, con aquellos vestidos de novia, conduciendo ese tren durante toda la noche… fue una experiencia muy surrealista”
El segundo set, en las cuevas de Eslovenia, Postojna, configura un paisaje del alma, un paisaje de la imaginación. Más de 20 kilómetros subterráneos, con un tren interior y hasta una oficina de correos. Pero que en la película es una invención, no hay nada de realista en la búsqueda. “Y esa es precisamente su belleza: es poesía”, punta el realizador.
Ahí solo podían rodar de noche, durante el día pasan 30.000 turistas. Lo que añadía un grado extra de lirismo, rodar en mitad de la noche. “Pero era bastante inquietante. La primera vez que rodamos allí me pareció un poco aterrador”, dice una de las hermanas Mara. “Nos ayudó mucho a rodar esas escenas, porque todo parecía muy… no parecía real. Realmente parecía un sueño”. “Sí, estar en aquella cueva, con aquellos vestidos de novia, conduciendo ese tren durante toda la noche… fue una experiencia muy extraña, muy surrealista”.
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