Poesía. Carta al padre (Candaya), de Jesús Aguado: Un libro extraordinario y que duele. A modo de anestesia, empieza con una sucesión de prosas de ficción (Padres). Después nos sumerge, también sin verso, en la crudeza del recuerdo (Carta al padre). Como la operación es brutal, el autor nos despierta de la lectura con endecasílabos (“aprendiendo el lenguaje del vacío / como un cubo sin pez un padre muerde / el anzuelo del tiempo y se hace nada”) y rezos (“Estás muerto, padre, / márchate de nuestras cabezas / y déjanos en paz”).
Poesía. Carta al padre (Candaya), de Jesús Aguado: Un libro extraordinario y que duele. A modo de anestesia, empieza con una sucesión de prosas de ficción (Padres). Después nos sumerge, también sin verso, en la crudeza del recuerdo (Carta al padre). Como la operación es brutal, el autor nos despierta de la lectura con endecasílabos (“aprendiendo el lenguaje del vacío / como un cubo sin pez un padre muerde / el anzuelo del tiempo y se hace nada”) y rezos (“Estás muerto, padre, / márchate de nuestras cabezas / y déjanos en paz”).Seguir leyendo…
Poesía. Carta al padre (Candaya), de Jesús Aguado: Un libro extraordinario y que duele. A modo de anestesia, empieza con una sucesión de prosas de ficción (Padres). Después nos sumerge, también sin verso, en la crudeza del recuerdo (Carta al padre). Como la operación es brutal, el autor nos despierta de la lectura con endecasílabos (“aprendiendo el lenguaje del vacío / como un cubo sin pez un padre muerde / el anzuelo del tiempo y se hace nada”) y rezos (“Estás muerto, padre, / márchate de nuestras cabezas / y déjanos en paz”).
Cómic. Viene del este (Blackie Books), de Antonio J. Jiménez: Un siglo después de Berlín, sinfonía de una ciudad, de Walter Ruttmann, el autor granadino opta en su debut por una operación similar: la remezcla experimental y en viñetas de ritmos y texturas para retratar la gran ciudad. El resultado es una novela gráfica menos narrativa que visual, por momentos hipnótica, que investiga la soledad íntima en la época de la hiperconexión y las pantallas. Aunque haya influencias de Chris Ware o María Medem, es una obra absolutamente personal.
‘Memòria d’Eco’ aborda el conflicto entre el deseo y el duelo, la vida física y la digital
Novela. Memòria d’Eco (L’Altra Editorial), de Alicia Kopf: Una novela diseñada, híbrida, de artista, que brilla con su mezcla de luces propias y ajenas en el panorama literario actual. Un ensayo de ficción especulativa sobre el conflicto entre el deseo y el duelo, la vida física y la digital. Un libro que conecta la mitología clásica con el ghosting , las relaciones tóxicas, la nube, para excitar tanto nuestras neuronas como nuestra piel.
Ensayo. Una filosofía de la risa (Anagrama), de Bernat Castany: El nuevo ensayo del autor de Una filosofía del miedo empieza con esta divisa de Pancho Villa: “¡Ánimo, cabrones, que adelante está más feo!”; y termina con la sorprendente afirmación de que “si la vida fuese un soneto, sería dos canciones de ABBA y una y media de AC/DC”. Pero también comienza y acaba con alusiones a las preguntas y las carcajadas de los niños. Y con Spinoza y Nietzsche. Entre todos esos extremos, asistimos a una defensa apasionada de la ironía, de los cruces entre la filosofía y la literatura y de los juegos de palabras, en la que la forma y el fondo encajan a la perfección.
Cuentos. Miembro fantasma (Páginas de Espuma), de Fernanda Trías: Como los géneros en realidad no existen, el nuevo libro de relatos de la escritora uruguaya es una sucesión de poemas. No me refiero tanto a las metáforas (“y bajo el peso desmedido de sus pies (que es el peso de su obra), oye el crujido que precede al deshielo”), ni a las citas de poemas (“no hay para qué imaginar ni inventar nada. Con mirar basta”) ni al hecho de que el libro acabe en verso (“como yo / como una piedra”), sino a los mecanismos internos, a la lógica contraintuitiva del lenguaje, a la artesanía de poeta (“Mira por la ventana. Como si la ventana fuera”).
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