Puede que –en realidad, seguro que- Carnaval de luz no sea comparable con algunas de sus grande obras como War o The Joshua tree, pero sí se puede afirmar que el nuevo álbum de los U2 muestra una inquietud artística que se echaba de menos. Bono, The Edge, Adam Clayton y Larry Mullen apuestan en su flamante disco por una suerte de equilibrio entre su música reconocible -y por lo tanto de fuerte tirón popular- y alguna escaramuza en zonas sonoras no muy transitadas por ellos. Una fórmula con la que se lanzan a la conquista de ese mundo que en un tiempo fue de ellos.
La banda irlandesa apuesta por un equilibrio entre su música reconocible y zonas sonoras poco transitadas
Puede que –en realidad, seguro que- Carnaval de luz no sea comparable con algunas de sus grande obras como War o The Joshua tree, pero sí se puede afirmar que el nuevo álbum de los U2 muestra una inquietud artística que se echaba de menos. Bono, The Edge, Adam Clayton y Larry Mullen apuestan en su flamante disco por una suerte de equilibrio entre su música reconocible -y por lo tanto de fuerte tirón popular- y alguna escaramuza en zonas sonoras no muy transitadas por ellos. Una fórmula con la que se lanzan a la conquista de ese mundo que en un tiempo fue de ellos.
Ya sea por la presencia en la producción de Jacknife Lee o por un simple constatación de su papel en el firmamento rock en los últimos dos decenios –llenaestadios pero contada chicha creativa y excitante-, y por no quedarse apoltronados, el caso es que el cuarteto irlandés se ha puesto las pilas. El arranque con el tema Go (Carnaval de luz), coescrito por Brian Eno y que también le pone punch a los sintetizadores, invita a la esperanza a base de rítmica contagiosa y una arquitectura cimentada en el rock, la electrónica y la psicodelia hasta que a mitad de corte entra la voz de Bono en plan casi reclamativo, con segundas voces coreando el castellano título.
El buen sabor prosigue parcialmente con La reina, con la guitarra y sus riffs envolviendo el terreno hasta que se impone una batería mandona, y se solidifica en Street of dreams, tercer corte en donde se asoman los U2 más reconocibles (algún eco hay de Where the streets have no name), Bono hablándole a Dios y también malchapurreando el castellano el estribillo “la calle, la calle de los sueños”.
Este primer paquete de temas de buena presencia y resolución lo cierra uno de los mayores atractivos del volumen, The mirror maker (Rosalía), una indisimulada loa para con la artista-creadora catalana, con la banda sonando como tal, un arranque con musculosa guitarra acústica, el groove del bajo bien remarcado y la voz de Bono especialmente en su sitio cantando cosas como “en tu baile aprendemos a rezar/Rosa, Rosa Rosalía haz que el mundo desaparezca”.
A partir de allí hay un poco de todo, desde la intrascendente Superficiality al pulso roquero marca de la casa Silencio pasando por otra de las cimas del volumen como es The greatest show on earth (nombre de la gira planetaria que recalará en Barcelona el próximo año), donde el Bono vocal suena como en sus mejores tiempos, calmado y cercano, vehiculizado a ratos por el brillante punteo de The Edge.
Igual de atemperado vuelve a aparecer Bono en If the world is at war we better not be, una pequeña declaración de principios en los tiempos actuales y en donde aquél, en un tono más bien melancólico, sentencia que “no hay nada como el rock and roll”. Sin olvidar piezas con entidad compartida como la impecable Can’t stop us now, donde vuelve a refulgir Brian Eno y Bono canta cositas como “my daiquiri at the Floridita/my mojito at the Bodeguita”, o la que cierra el círculo, bautizada Torn y donde la recientemente fallecida Dolly Parton deja su impronta vocal. Impecable bajada de telón.
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