Le nozze di Figaro, de W. A. Mozart
Cálidos aplausos para esta nueva producción que firma Robert Carsen, gran director de actores, con un reparto sin fisuras y una frenética dirección musical
Le nozze di Figaro, de W. A. Mozart
Intérpretes: Olga Kulchiynska, Mattia Olivieri, Sara Blanch, Luca Micheletti, Cecilia Molinari, R. Lojendio, Gianluca Buratto, Juan Sancho, Pablo García-López, Lucía Martín-Cartón, Riccardo Novaro. Orquesta y Coro del Teatro Real. Director del coro: José Luis Basso.
Dirección musical: Stefano Montanari
Dirección de escena: Robert Carsen. Coproducción del Teatro Real y el MET de Nueva York (10/XI/2026)
Calidez en los aplausos en el estreno de esta nueva producción, firmada por un Robert Carsen fiel a su espíritu como gran director de actores, con un reparto sin fisuras y una frenética dirección musical.
Modernizar la trama y llevarla al París actual, con un primer ministro en el Elíseo como alter ego del conde de Almaviva, parece un guiño al origen del texto francés firmado por Beaumarchais, que Da Ponte y Mozart adaptaron para la ópera. Más allá de la boutade, la producción funciona por la fineza en el perfil de los personajes, la caracterización y la fluidez de los movimientos, en una trama siempre compleja, sofisticada y llena de texto, del que el público no puede despegarse.
Carsen logra desmenuzar con acierto la arquitectura sentimental de la historia, con una escenografía vistosa de Christian Schmidt, la contrastada iluminación firmada por Carsen al alimón con Peter van Praet y el vestuario contemporáneo de Luis Carvalho. Si el uso forzado y puntual de las proyecciones distorsionó innecesariamente la propuesta por insistir en lo coetáneo de la historia, la producción funciona gracias al acierto teatral de un equipo de cantantes de eficacia global inalterable.
Susanna luminosa la de Sara Blanch, desenvuelta y vocalmente ideal, motor central de la trama que culminó con su icónica aria ‘Deh vieni, non tardar’ llena de vitalidad en el fraseo
Destacó, a pesar del anuncio previo de indisposición por afección vírica, la Susanna luminosa, desenvuelta y vocalmente ideal de la soprano Sara Blanch. Motor central de la trama, culminó con su icónica aria final, Deh vieni, non tardar, una interpretación llena de vitalidad en el fraseo, control de la tesitura y esa maestría mozartiana de una artista fusionada con su personaje.
La Condesa de la ucraniana Olga Kulchynska tuvo la elegancia tímbrica deseada, el estilo aristocrático y ese candor expresivo, algo tímido, que contrastó con la sedosa juventud y el color del Cherubino de la mezzo italiana Cecilia Molinari, ambas debutantes en el Real. Molinari acertó en el personaje más complejo de actualizar en pleno siglo XXI, como rol en pantalones, gracias a un uso natural de los reguladores, la calidez del timbre y la gracilidad del canto.
Mattia Olivieri supo contrastar la rudeza del personaje de Almaviva con un fraseo atento a los colores y una sensibilidad expresiva de fondo que expuso las contradicciones de su rol
El sector masculino del reparto lo encabezó el Conde del barítono italiano Mattia Olivieri. Supo contrastar la rudeza del personaje con un fraseo atento a los colores y una sensibilidad expresiva de fondo que expuso las contradicciones de su rol. Como contrincante social, el Figaro del barítono de Brescia Luca Micheletti aportó una articulación meticulosa para un canto redondo, sin grandes alardes, pero con un dominio teatral consumado.
Entre los personajes secundarios, resonó con rotundidad el Bartolo del bajo Gianluca Buratto, al lado de la Marcellina de una Raquel Lojendio que mereció cantar su aria, cortada, como la del ideal Basilio del tenor sevillano Juan Sancho, lejos del manierismo tradicional del personaje. Pablo García-López refinó su Don Curzio con medida teatralidad, contrastando con la hipnótica tosquedad del Antonio de Riccardo Novaro, un robaescenas digno de cine. Por último, brilló el timbre fresco de Lucía Martín-Cartón como pizpireta Barbarina.
La febril dirección musical del debutante en el Real, Stefano Montanari, aportó ligereza, contrastes y colores a una partitura monumental con la que la Orquesta del Real se adaptó de manera vibrante y teatral, así como el coro. Si bien el uso de las dinámicas casi atropelló al canto de los solistas, más en los números de conjunto y coro que en las arias, el resultado final fue de una notable vitalidad musical, sin perder la atención del público en unos recitativos con el propio Montanari al pianoforte, acompañado por el chelo de Dragos Balan en el bajo continuo.
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