Entre la amalgama de festivales y centros digitales como el Sónar+D, el Mira, el Offf o el Ideal, Barcelona va avanzando hacia la capitalidad del arte digital. Ya prácticamente lo es en Europa, pero la ambición es convertirse en un referente traspasando aún más fronteras a medio plazo. Para lograr este último objetivo, se ha puesto en marcha la Biennal d’Arts Digitals, con el impulso imprescindible de las administraciones públicas: el Ayuntamiento de la ciudad y el Govern de la Generalitat, junto a la Barcelona Creativity & Design Foundation y la colaboración del Ministerio de Cultura. La plataforma pretende hacer de paraguas de toda iniciativa digital para, además de ese primer fin, fomentar la coproducción entre agentes locales e internacionales y acercar las artes digitales a la ciudadanía.
La iniciativa pretende dar visibilidad al arte digital y se presenta como un paraguas de la multitud de festivales del sector en la ciudad y de creadores
Entre la amalgama de festivales y centros digitales como el Sónar+D, el Mira, el Offf o el Ideal, Barcelona va avanzando hacia la capitalidad del arte digital. Ya prácticamente lo es en Europa, pero la ambición es convertirse en un referente traspasando aún más fronteras a medio plazo. Para lograr este último objetivo, se ha puesto en marcha la Biennal d’Arts Digitals, con el impulso imprescindible de las administraciones públicas: el Ayuntamiento de la ciudad y el Govern de la Generalitat, junto a la Barcelona Creativity & Design Foundation y la colaboración del Ministerio de Cultura. La plataforma pretende hacer de paraguas de toda iniciativa digital para, además de ese primer fin, fomentar la coproducción entre agentes locales e internacionales y acercar las artes digitales a la ciudadanía.
En el acto de presentación, celebrado en el Disseny Hub, Pep Salazar, comisario de la Biennal d’Arts Digitals, ha explicado ante el concejal de Cultura i Indústries Creatives, Xavier Marcé, la consellera de Cultura, Sònia Hernández, y el presidente de la Barcelona Creativity & Design Foundation, Enric Jové, que el proyecto nació después de que hace tres años se comprobara en este mismo espacio del Disseny Hub, con la exposición Digital Impact, que “había una manera de hacer y de explicarse” de las artes digitales que tenía que consolidarse desde la Administración pública.
Para Salazar se hizo imprescindible a partir de entonces poner en marcha esta Biennal, porque el arte digital “es una realidad artística” y los artistas de este ámbito “necesitan herramientas para expresarse”. “El arte digital, como todas las artes, genera preguntas sobre cuestiones vitales y sociales y nos muestra hacia dónde vamos como sociedad y como cultura”, ha asegurado.
El arte digital genera preguntas sobre cuestiones vitales y sociales y nos muestra hacia dónde vamos como sociedad y como cultura”
La Biennal d’Arts Digitals se desplegará desde noviembre hasta marzo del año que viene en tres ejes principales. El primero, expositivo, mediante una muestra que llevará por título Vectors, que exhibirá a través de “27 o 28 piezas los orígenes de las artes digitales y cómo ha llegado a día de hoy”, y otra exposición, Ressonàncies. “Será muy abierta”, ha afirmado Salazar, porque estará localizada en el hall de la parada de metro Glòries con una pantalla de 16 metros. La singularidad es que será permanente, expuesta los 365 días del año, con creaciones adaptadas al tamaño de la pantalla y elaboradas por diferentes artistas.
Un segundo eje de la Biennal es el profesional. En este apartado, la organización trabaja primero en un simposio dirigido “a todo el mundo”, previsto para el 3 y el 4 de febrero del 2027 y centrado en temas de cultura, innovación y tecnología. Además, se plantea un “programa más cerrado” para el que se invitarán a expertos en ámbitos como la museística o la tecnología. Casi en paralelo, el día 5 de febrero, la Biennal tiene la voluntad de organizar un circuito para dar visibilidad a nuevos proyectos y a “nuevos talentos locales”. Por último, también se está trabajando para en una línea de contenidos profesionales para estudiantes.
El tercer y último eje lo conforma un programa de actividades para “generar plataforma”. Es decir, para hacer de paraguas de todas las actividades en Barcelona relacionadas con la cultura digital. Salazar ha puesto como ejemplo los mapeos organizados por la casa Batlló, las piezas digitales presentadas por el Llum BCN o el Sónar+D.
Con todos estos aspectos planteados, Marcé ha valorado la iniciativa y la voluntad de significar la relación entre arte y tecnología. “Fíjense que el cine ola música se han construido alrededor de las tecnologías”, ha señalado. “Estamos ante un cambio de paradigma –ha remarcado-, esto que llamamos de manera genérica tránsito digital”. Inmiscuidos en este tránsito, y a pesar de que la tecnología avanza más deprisa que la cultura y el arte, había que establecer “una propuesta de bienales sobre las artes digitales que nos permitiera acompasar estas dos velocidades, para que pudiera haber un diálogo entre tecnología y arte lo más sensato posible”.
Hernández, por su parte, ha subrayado que con la Biennal se ampliará la mirada sobre qué es el arte y las nuevas maneras de creación artística, teniendo en cuenta que “el arte contemporáneo está impregnado de estas nuevas tecnologías”. En esta línea, Jové ha resaltado que con esta iniciativa “hablamos de qué papel quiere jugar Barcelona en el desarrollo a las artes digitales”.
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