Publicitado como el álbum que cierra su trilogía disco, Superbloom emerge tres años después de su exitoso That! Feels good! , todo un canto-suspiro gozoso tras los agobios postpandémicos y seis después de aquel What’s your pleasure? de sabor retro disco. Ahora, la cantante británica rinde particular homenaje al legendario Studio 54 neoyorquino con una manantial de ritmo cuyas fuentes son un funk de aroma también retro, música disco y bastante glam pop. Es decir, una desinhibida invitación a la pista de baile con un sabor nítidamente setentero/comienzos de los ochenta , y en consecuencia muy lejos de aquel soul que la enmarcó en sus inicios, tan influida por la sombra de Sade.
El crítico de ‘La Vanguardia’ analiza también los nuevos lanzamientos de Mamas Gun, Clara Peya y Minibús Intergalàctic
Jessie Ware (★★★★✩)
Superbloom
Pop
IINTERSCOPE
Publicitado como el álbum que cierra su trilogía disco, Superbloom emerge tres años después de su exitoso That! Feels good! , todo un canto-suspiro gozoso tras los agobios postpandémicos y seis después de aquel What’s your pleasure? de sabor retro disco. Ahora, la cantante británica rinde particular homenaje al legendario Studio 54 neoyorquino con una manantial de ritmo cuyas fuentes son un funk de aroma también retro, música disco y bastante glam pop. Es decir, una desinhibida invitación a la pista de baile con un sabor nítidamente setentero/comienzos de los ochenta , y en consecuencia muy lejos de aquel soul que la enmarcó en sus inicios, tan influida por la sombra de Sade.
En esta asunción y aceptación de ser diva del pop –qué lejana parece ahora esa docena de años de su estreno discográfico con Devotion ), Ware se ha rodeado de algunos productores de garantía infalible como Stuart Price (Madonna, Dua Lipa), John Shave (Charli XCX, Britney Spears) o TommyD (Beyoncé, Kylie, Adele), que han plasmado en canciones su indiscutible madurez artística y confianza en el camino estilístico emprendido. Y en su voz, evidentemente, su mejor arma que se desenvuelve en escenarios bien diferentes: desde la briosa y exuberante invitación a la pista de baile en I could get used to this a la más suave y envolvente Mon amour , pasando por sugerentes propuestas disco tipo Love you for o Automatic, sin olvidar Ride , donde samplea El bueno, el feo y el malo de Ennio Morricone
Mamas Gun (★★★✩✩)
Dig!
Soul-r’n’b-funk-jazz
Candelion
Dig! es seguramente la obra más completa de los británicos, un sexto álbum en el que Andy Platts y compañía dan vida a un soul de esencias tirando a canónicas pero de soplo indefectiblemente actual. En esta ocasión además cuentan, en el tema homónimo de pulso funk, con el icónico Brian Jackson, que cohabita, por ejemplo, con un Wings de tinte jazz más clásico.
Clara Peya (★★★✩✩)
Nuca
Canción
Hidden Track Records
Niño de Elche es uno de los 16 cómplices que dan vida a otras tantas canciones (él en Cambiar la danza) escritas por Peya, con líricas desnudas y que lanzan sosegado vuelo sonoro con producción de Adri González y Didak Fernández. Grabado en directo y con un ritmo más bien atemperado, también acoge a Carmen Aciar, Xarim Aresté, Anna Andreu o Rita Payés.
Minibús Intergalàctic (★★★✩✩)
Moviment oscil·lant polinòmic y=1/x
rock
NEU!
Moviment oscil.lant polinòmic y=1/x es el título de un muy atractivo álbum que firma el quinteto de Girona y en el que amplían con criterio su paleta estilística, zambulléndose en sonoridades más agitadas, incluyendo algún ramalazo electrónico o descargas shoegaze (estupendo Blau). Un combinado efectivo en el que no falta el pop refrescante de Barqueta.
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