Quayola ilumina la casa Batlló: “Si dejamos que la tecnología haga el trabajo, todo se verá igual”

Quayola (Roma, 1982) tiene una estrecha conexión con Barcelona. En 2013, el artista desembarcó en la ciudad para presentar Matter , una escultura digital de 12 metros que reimaginaba El pensador de Rodin, en la Sala Oval del MNAC, dentro del marco del festival Sónar. En 2023, exhibió Storms en el Disseny Hub, una serie de vídeos en los que logró evocar una atmósfera impresionista mediante imágenes generadas con inteligencia artificial. Este año, Quayola será el encargado de vestir la casa Batlló con un videomapping en la cuarta edición del espectáculo que tendrá lugar el 1 y 2 de febrero. Reconocido por reinterpretar lo clásico y explorar la relación entre la naturaleza y la tecnología, Quayola desvelará en Arborescent los orígenes que, hace más de un siglo, inspiraron a Gaudí a concebir un edificio que “parece haber crecido desde el mismo suelo”.

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 El artista romano presenta este fin de semana un ‘mapping’ sobre la fachada del edificio modernista, en la cuarta edición del espectáculo que el año pasado atrajo a más de 90.000 espectadores  

Quayola (Roma, 1982) tiene una estrecha conexión con Barcelona. En 2013, el artista desembarcó en la ciudad para presentar Matter , una escultura digital de 12 metros que reimaginaba El pensador de Rodin, en la Sala Oval del MNAC, dentro del marco del festival Sónar. En 2023, exhibió Storms en el Disseny Hub, una serie de vídeos en los que logró evocar una atmósfera impresionista mediante imágenes generadas con inteligencia artificial. Este año, Quayola será el encargado de vestir la casa Batlló con un videomapping en la cuarta edición del espectáculo que tendrá lugar el 1 y 2 de febrero. Reconocido por reinterpretar lo clásico y explorar la relación entre la naturaleza y la tecnología, Quayola desvelará en Arborescent los orígenes que, hace más de un siglo, inspiraron a Gaudí a concebir un edificio que “parece haber crecido desde el mismo suelo”.

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Cuando supo que haría esta obra, ¿tuvo una visión clara desde el principio o le llevó tiempo desarrollarla?

Ha sido un proceso. Después de estudiar la obra de Gaudí, visitar la casa e involucrarme en su lenguaje artístico, descubrí una conexión con la naturaleza no solo en el sentido evidente, donde las formas naturales están integradas en su arquitectura. Su trabajo demuestra cómo la observación de la naturaleza puede ser una fuente inagotable de inspiración. Aunque mi obra establece un diálogo claro con la geometría de la casa, también quería conectar con las fuentes de inspiración más profundas que impulsaron originalmente a Gaudí. Me fascinó que su estudio de los fenómenos naturales se relacionara con mi propia práctica artística, ya que este ha sido un tema central en mi trabajo durante años.

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El último mapping proyectado sobre la Casa Batlló estuvo a cargo de la artista argentina Sofia Crespo 
Ana Jiménez

¿De qué trata Arborescent ?

El término describe estructuras naturales que se asemejan a los árboles, pero también se utiliza en campos como la ciencia de datos para referirse a estructuras ramificadas. En Arborescent , he estado estudiando y creando simulaciones generadas por computadora de estructuras similares a árboles. Estas formas crecen y responden a fuerzas, como el viento, de una manera parecida a los árboles reales, pero son artificiales, creadas a través de algoritmos. Me intrigó esta paradoja: algo que se ve y se siente orgánico, pero que en realidad es ficticio.

¿Qué reflexiones espera provocar en el público que vea la obra?

Idealmente, ofrece múltiples niveles de interpretación. Más allá de la experiencia visual inmediata, es una reflexión sobre cómo la tecnología está transformando nuestra manera de ver e interactuar con el mundo, cómo nos está cambiando radicalmente. He querido crear una obra que invite a esta reflexión, pero que también se comunique de una manera puramente física y visceral a través del espectáculo de geometrías cambiantes, estructuras arborescentes y efectos pictóricos que se despliegan en una especie de danza.

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Quayola durante la entrevista este miércoles en Barcelona
Mané Espinosa

Aunque otros artistas han intervenido la casa Batlló con esta técnica, ¿diría que es un edificio especialmente difícil de abordar debido a su compleja geometría?

La geometría del edificio es increíblemente compleja, lo que significaba que había muchos factores a tener en cuenta. Aunque realizamos estudios exhaustivos de la fachada siempre hay un elemento de incertidumbre, no podemos predecir completamente cómo se verá todo hasta que lo veamos realmente en su lugar. El color de la fachada, sus materiales y su geometría juegan un papel fundamental en la configuración del resultado final. Para mí, sin embargo, no solo se trataba de los aspectos geométricos del edificio; también me atraían sus cualidades pictóricas. De hecho, esa fue una de mis mayores fuentes de inspiración.

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¿Cómo encuentra el balance entre respetar y reinterpretar un monumento semejante?

Fue un gran honor recibir esta invitación, pero también conlleva una gran responsabilidad. No quería que mis imágenes fueran simplemente efectos decorativos para realzar la fachada. Lo vi como una oportunidad para llevar al público a otro lugar, más allá de la casa, de conectar con las inspiraciones que originalmente le dieron forma. Traté de encontrar un equilibrio: por un lado, hablar de la casa de manera más literal, pero por otro, guiar a las personas hacia las ideas y las influencias que la moldearon. No es una instalación permanente, así que me sentí libre de experimentar, sabiendo que no podía equivocarme demasiado.

Cambio

“Tras tanto arte digital, trabajo en una escultura de piedra volcánica por volver a lo tangible”

¿Qué papel juega la IA en su proceso creativo?

Uso la IA de manera esporádica, principalmente para analizar conjuntos de datos y hacer interpretaciones técnicas. No suelo depender de la IA para generar imágenes. En general, no es algo que utilice de manera extensiva en mi trabajo.

'Storms' (Tormenatas), de Quayola
Quayola exhibió ‘Storms’ en el Disseny Hub 
Archivo

¿Cómo logra un artista mantener su enfoque creativo único en un contexto de constante evolución tecnológica y su creciente influencia en el arte?

Desarrollar tu propio lenguaje como artista o creador lleva tiempo, y no quiero que la tecnología se convierta en una distracción en ese proceso, especialmente ahora, con la IA avanzando tan rápidamente. No se trata tanto de qué nuevas tecnologías están surgiendo, sino de cómo el artista las utiliza. Lo interesante es encontrar formas innovadoras de aplicarla en el arte. La tecnología puede ser impersonal. Puede estandarizar las cosas fácilmente. Si todos usan la misma tecnología y dejan que esta haga su trabajo, todo terminará viéndose igual. Para mí, como artista, y creo que para otros en este ámbito, cada vez es más importante centrarse en el aspecto humano.

¿Ha sentido miedo alguna vez ante los avances tecnológicos?

Siempre me he considerado un soñador y un tecno-optimista. Aunque no diría que me asusta de manera literal, soy consciente de que estamos enfrentando algunos temas existenciales profundos en este momento, temas que van mucho más allá de lo que hago en mi trabajo y que afectan a la sociedad en general. Trato de crear experiencias en mi trabajo que no estén directamente vinculadas a nuestra realidad vivida. Al final, quiero que mi obra se despegue de las preocupaciones prácticas y se enfoque en algo más expansivo.

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¿Dónde ubicaría a Barcelona en la escena artística actual?

Barcelona tiene un lugar especial para mí. Tengo una larga historia con la ciudad, he hecho muchos proyectos aquí. Siempre he visto Barcelona como una ciudad vanguardista, un ejemplo de cómo los creativos se reúnen para hacer las cosas de manera única. Me siento muy conectado a la ciudad, y es un imán para la escena internacional de la música y el arte. Siempre ha sido un lugar increíblemente inspirador. Es un placer regresar y ver que la ciudad sigue siendo un lugar donde el arte prospera.

Después de trabajar con un ícono como la casa Batlló, ¿qué otros proyectos le gustaría abordar?

Voy a tomar un pequeño descanso de las proyecciones en video. Estoy trabajando en un nuevo proyecto de escultura, explorando la piedra volcánica. Estoy investigando y recolectando bloques solidificados de lava, por lo que el trabajo es muy táctil y basado en materiales físicos. Después de pasar tanto tiempo en el ámbito digital, me gusta la idea de pasar a algo más tangible. Nada de proyecciones por un tiempo.

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